【課題曲】 演奏するにあたり楽曲分析をすることは必須。また当時の楽器の特徴を知ると作曲の意図が明確になるはず。それを現代のピアノを使って、どんな音でどのように表現するのかを考え、楽しみながら練習してほしい。 ▼シンフォニア・平均律：各声部を横に歌える、縦の響き（和声）を常に聴ける、各曲の特徴・性格をしっかり捉えられることが大切。バッハは調に関して固有の性格を意識していたと言われている。調性・カデンツにも注意を。 ▼平均律1巻2番：リズムが特徴的な主題には躍動感があり、短調だが明るさも感じられる。 ▼フランス組曲3曲：バロック時代の「組曲」は舞曲の性格をもつ同じ調性の曲で構成されており、当時の重要な器楽形式。踊りのリズム、キャラクターを理解し、身体で感じ取って。 ▼メヌエット：Ⅰは軽やかに。目まぐるしく変わる調に反応しつつ、せせこましい印象にならぬようフレーズ感も大切に。Ⅱはトリオ。表現を対比させて。Ⅱに入る「間」も大切。 ▼ジーグ： 明るく陽気に。郵便馬車のラッパの合図を思わせる主題が模倣法により展開される。腕や手首を柔軟に使って、安定したテンポとリズムで。力み過ぎてノンレガートが硬くならないように。 ▼アルマンド：上品で優雅な魅力に溢れている。流れるような細かな旋律を美しく歌わせたいが、バッハらしさを忘れずに。フレーズがどこに向かっていき、どこでおさめるか、終わりと始まりのバランスをよく考えて。声部数の増減が多いが、保続音を大切にして立体的な表現を。 【選択曲】 有名曲が多いが、耳馴染みがあるが故に気分だけで弾きがち。新たな気持ちで丁寧に譜読みをし、作曲家の意図を読み取ることが大切。作曲家の人となりや時代背景を知った上で、イマジネーションを膨らませて、自分の表現を。 ▼モーツァルト：ソナタ形式。モーツァルトらしい明るく戯れるような曲想。3/8拍子の快い律動感を感じて楽しく。休符も音楽。 ▼ベートーヴェン：表題は作曲家自身によるもの。ロンド・ソナタ形式。哀愁を帯びた旋律が心に残る名曲。楽節ごとの表情の変化を楽しんで。旋律を支え、方向性を示す伴奏にも耳を傾けて。 ▼ショパン：テーマやパッセージの扱いが即興演奏的な性格の曲。2/2拍子。テーマは左右で異なる数の連符を弾くのが難しいが、機械的にならずに歌って。中間部はモデラート。やや感傷的な美しいメロディ。歌い込み過ぎて音楽の流れを停滞させぬよう、表情の変化を工夫して。 ▼チャイコフスキー：無言歌的な書法。旋律の美しさが雪解けの春への憧憬を感じさせる。左手の和音のリズムが特徴的。和声進行を聴き、伴奏も音楽的に。 ▼グリーグ：北欧のショパンと呼ばれているグリーグの作品。描写的だがリアルな描写に留まらず豊かな抒情性が感じられる。小鳥のさえずりを思わせる32分音符は軽やかに。両手はしっかり揃えて。 ▼フォーレ：パリ音楽院の卒業試験のために作曲された作品。豊かな感性から生まれた優雅な旋律は和声と切り離せない。アルペジオの左右の受け渡しをスムーズに。フランス的な洒落た演奏を。 ▼シベリウス：カプリスとは「気まぐれ」の意味で、形式に捉われない自由な性格の曲のこと。特徴的な6音の同音連打は、身体の使い方やタッチの工夫が必要だが、鍵盤のどの辺りを弾くかも考えて。場に合った呼吸と拍感を大切に。速いパッセージは数えずに自然な流れでのびのびと。 ▼プロコフィエフ：リゴドンとは南フランスの民俗舞踊が起源の2拍子系の快活な踊り。場面によってアクセントの位置が変わるリズムの面白さを強調して。プロコフィエフらしいどこか滑稽な旋律と独特の和音を楽しみたい。 ▼轟千尋：情景が目に浮かぶ爽やかな美しい曲。全体を見通して、拍子やテンポが変わっても自然な流れを損なわないように。強弱は音色にも拘り、ハーモニーの移ろいを感じながら表情豊かに。ペダルは踏み込むタイミングや深さだけでなく、音のバランスにも注意して。響きを聴いて慎重に。